《蜘蛛侠：纵横宇宙》杀疯了。
截止至6月5日，仅上映四天的蜘蛛侠便斩获了1.35亿票房，轻轻松松晋升为单日票房冠军，单日占比超过四成。
在超级英雄电影一路走低的2023年，《银河护卫队3》与《蜘蛛侠：纵横宇宙》（下文简称“蜘蛛侠”）连续两部口碑佳作，无疑使更多人的英雄梦，又重新燃起来了。
在豆瓣上，十几万人打出了8.8的高分，而且分值分布呈梯形，这是高口碑好片所特有的现象，说明里面没有大量掺水，也没有太多争议。
大家都在玩多元宇宙，凭什么《蜘蛛侠》就能达到口碑与票房的双丰收?
今天咱们就来好好聊一聊。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》
本片是索尼的“蜘蛛侠宇宙”的主打作品。理论上来讲，蜘蛛侠是索尼“借给”漫威的，两家对蜘蛛侠都有各自的盘算。因此你会发现，蜘蛛侠宇宙与漫威宇宙的联系非常微妙：
在漫威主导的《蜘蛛侠：英雄无归》里，蜘蛛侠与漫威的奇异博士、钢铁侠以及灭霸大事件联系非常紧密，仿佛在大喊“没错，我就是漫威的人！”
而在索尼主导的超凡蜘蛛侠系列以及两部动画中，蜘蛛侠们千千万，却好像没一个认识托尼·史塔克。
啧，都是商业游戏。
（漫威主导的电影《蜘蛛侠：英雄远征》，想联动的心情已经溢出来了）
所以，我们不妨放下钢铁侠和无限宝石的种种过往，直接从本片蜘蛛侠的起源故事谈起：
一个喜欢涂鸦的黑人小男孩迈尔斯被变异蜘蛛咬了一口，然后成为超级英雄拯救了世界。
一下就讲完了，很快啊。
但问题在于，主角迈尔斯所处的宇宙是终极宇宙（编号1610），咬他的那只变异蜘蛛，却是42号宇宙穿越来的！
于是多元宇宙的故事拉开了序幕，在第一部中，七个来自不同宇宙的蜘蛛侠，联手解决了危机，并一一回到自己的世界。
而到了本片里，多元宇宙世界观再次升级，出现了“蛛窝”奇观。
（图：真·捅了蛛窝）
由于第一部的事件，无数怪兽误穿去其他宇宙四处祸祸，导致平行宇宙摇摇欲坠，为了维护平行宇宙，各宇宙的蜘蛛侠也集结在一起，当起了朝九晚五的打怪社畜。
而他们的老大，则是自称“我和所有蜘蛛侠都不同”的吸血鬼蜘蛛侠，他阴沉果决，苦大仇深，如果不仔细看，还以为隔壁DC的蝙蝠侠爱上了红蓝装。
（他确实与其他蜘蛛侠不同，因为只有他报笑）
按照吸血鬼蜘蛛侠的理论，维系平行宇宙稳定的，是蜘蛛侠的命运节点。
在每个蜘蛛侠的人生中，一些大事必然会发生，比如本叔叔之死、警官之死等等，如果在某个宇宙里，没有发生这些大事件，那么这个宇宙就会崩塌。
说白了就是“该死的总会死，如果你救了他，就会失去整个世界。”
该死的宿命味儿来了！
而这些异次元穿越而来的怪兽会搅乱时间线，导致该发生的事情没有发生。
所以蜘蛛侠联盟的工作内容很简单：挨个抓异次元怪兽，识别它的基因，然后把它送回老家。
主打的就是一个归类遣返。
那么问题来了：
主角迈尔斯是被42宇宙的蜘蛛咬的。他的蜘蛛侠基因属于42号，可身体却属于1610。
宇宙有无限多，但迈尔斯却永远无法完全属于某个宇宙，在任何地方，他都是一个“异次元蜘蛛侠”。
于是本片最核心的问题出现了——归属感。
两部蜘蛛侠动画之所以成功，除了个性鲜明的画风，以及燃爆灵魂的节奏外，还有一个重要原因，就是每部都紧扣着一个核心主题。
在第一部中，核心主题是“一切皆有可能”。迈尔斯突破了常理认知的“不可能”，像涂鸦一样肆意挥洒——这是超级英雄的闪光点，解答的问题是“我为什么是英雄”?
而本片则开始试图探讨更深层更本质的主题：我属于哪里?
这对应的，是超级英雄力量的来源。
我为了什么而努力?我守护的世界是什么样子?
当这个问题解决后，角色必定会迎来更深刻的成长。
如果带着“归属感”三个字去看全片，你会发现本片在铺垫、挖掘与阐释核心方面，堪称工整：
一开始，迈尔斯不敢与家人道出真实身份，寄希望于另一个蜘蛛侠——格温的共情，“只有蜘蛛侠才能彼此理解”，他渴求的是一个接纳他的地方。
而当进入本部后，迈尔斯的欣喜达到顶峰，他认定在遍地蜘蛛侠的地方，一定可以接纳他。
这个梦在他得知真相时瞬间幻灭，可就在山穷水尽之时，他才发现了自己的归属感所在——
还是他那个略显平凡的、鸡飞狗跳的、禁闭无限期延长的家。
想获得所谓的归属感，只需要简单一步，那就是对深爱自己的人，道出实情。
可惜他却无法及时回去。
于是前期充满跳脱、艳丽的色彩变得极富压迫感，对应的是角色走入了绝望的低谷。
光影、色彩、音乐、故事，一切都在将观众代入主角波动的情绪中难以自拔——
你让观众如何能不爱?
虽然很优秀，但如果从本片的情绪中抽离出来，仅仅梳理故事逻辑，你会发现本片存在着不少bug，这也是本片分数逐渐走低的原因：
比如，如此多的蜘蛛侠，每个都是高智商，他们为什么绝大多数都臣服于宿命，甚至都认同“大家一起约好，不救自己的亲人，以避免宇宙毁灭”这种极致理性的选择?
再比如，修复宇宙是件极其细致严谨的工作，一不小心（比如多救了一个不该救的人）就会造成大祸，那么为什么连朋克蜘蛛侠这种不听指挥的，也被纳入组织?就不怕他即兴发挥吗?
这些问题意味着，本片中大部分蜘蛛侠（虽然都是蜘蛛侠）都沦为了没有灵魂的背景板，而且即使招纳这么多蜘蛛侠不合理，也依旧要招纳，因为——
“众蛛大本营”的名场面必须出现。
追求特定的名场面，往往会导致剧情上的不合理。
反观《蜘蛛侠：平行宇宙》，虽然其中出现了7位蜘蛛侠，但每个蜘蛛侠都拥有鲜明的个性和合理的行事逻辑，故事从始至终都无比顺滑，一通到底。
但这并不意味着主创“失去初心”或者“水平下降”，恰恰相反，他们为第二部付出的心血，一定比第一部要更多。
可惜流年暗中偷换，如今是2023年，不是2018年。
2018年是什么时代?那是《复仇者联盟4：终局之战》还没上映的时代。
在那个时候，人们对漫威宇宙的认知，还处在“一人一部代表作，然后组团打坏蛋”的阶段。多元宇宙故事虽然一直都有，但大多存在于国内相对小众的美漫、超英动画中。
正因如此，《蜘蛛侠：平行宇宙》凭借着前卫的多元宇宙概念一炮打响，赢得了超过四亿票房，这是目前第二部很有可能无法超越的成绩。
然而时至今日，早已进入了“多元宇宙内卷”时代。
漫威内部，复联、奇异博士都曾以此为噱头，蜘蛛侠真人版甚至以“三蛛同框”挽救了影片口碑。
在漫威之外，《瞬息全宇宙》等大热影片，更将元宇宙元素玩得差不多了。
想要在多元宇宙内卷中成功出位，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就需要且必须做出更卷的奇观来——
这就是为什么，即使牺牲部分逻辑与人设，也一定要让无数蜘蛛侠，追着迈尔斯到处跑。
这样才能更多，更奇，更抓马。
（《蜘蛛侠：英雄无归》里的三蛛同框）
本片出场的主要人物，虽然与前作相差无几，但人物关系比前作复杂得多：追求归属感的迈尔斯，守护友情的格温，维护秩序的吸血鬼蜘蛛侠，在冲突之中临场倒戈的电子蜘蛛侠，以及励志反派……
多种立场互相碰撞，世界观的延展，大大拉长了故事线，但如果删减时长，又很容易导致叙事上的全面崩盘。
所以分成上下集讲述，也是非常明智的选择。
与X特遣队等新兴IP不同，老牌银幕英雄面临着同样的困境：观众的审美疲劳，类似元素的竞争与内卷，海量设定与前情对故事的限制……
情怀可以令平平无奇的影片得到观众的买单，也可能令主创束手束脚、左右为难。
它仿佛一顶沉重的王冠，无数人被重量压垮，而只有少部分IP作品，可以继续昂起自己骄傲的头颅。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》就算其中一个，而我真心希望，它能永远保持高傲。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》杀疯了。
截止至6月5日，仅上映四天的蜘蛛侠便斩获了1.35亿票房，轻轻松松晋升为单日票房冠军，单日占比超过四成。
在超级英雄电影一路走低的2023年，《银河护卫队3》与《蜘蛛侠：纵横宇宙》（下文简称“蜘蛛侠”）连续两部口碑佳作，无疑使更多人的英雄梦，又重新燃起来了。
在豆瓣上，十几万人打出了8.8的高分，而且分值分布呈梯形，这是高口碑好片所特有的现象，说明里面没有大量掺水，也没有太多争议。
大家都在玩多元宇宙，凭什么《蜘蛛侠》就能达到口碑与票房的双丰收?
今天咱们就来好好聊一聊。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》
本片是索尼的“蜘蛛侠宇宙”的主打作品。理论上来讲，蜘蛛侠是索尼“借给”漫威的，两家对蜘蛛侠都有各自的盘算。因此你会发现，蜘蛛侠宇宙与漫威宇宙的联系非常微妙：
在漫威主导的《蜘蛛侠：英雄无归》里，蜘蛛侠与漫威的奇异博士、钢铁侠以及灭霸大事件联系非常紧密，仿佛在大喊“没错，我就是漫威的人！”
而在索尼主导的超凡蜘蛛侠系列以及两部动画中，蜘蛛侠们千千万，却好像没一个认识托尼·史塔克。
啧，都是商业游戏。
（漫威主导的电影《蜘蛛侠：英雄远征》，想联动的心情已经溢出来了）
所以，我们不妨放下钢铁侠和无限宝石的种种过往，直接从本片蜘蛛侠的起源故事谈起：
一个喜欢涂鸦的黑人小男孩迈尔斯被变异蜘蛛咬了一口，然后成为超级英雄拯救了世界。
一下就讲完了，很快啊。
但问题在于，主角迈尔斯所处的宇宙是终极宇宙（编号1610），咬他的那只变异蜘蛛，却是42号宇宙穿越来的！
于是多元宇宙的故事拉开了序幕，在第一部中，七个来自不同宇宙的蜘蛛侠，联手解决了危机，并一一回到自己的世界。
而到了本片里，多元宇宙世界观再次升级，出现了“蛛窝”奇观。
（图：真·捅了蛛窝）
由于第一部的事件，无数怪兽误穿去其他宇宙四处祸祸，导致平行宇宙摇摇欲坠，为了维护平行宇宙，各宇宙的蜘蛛侠也集结在一起，当起了朝九晚五的打怪社畜。
而他们的老大，则是自称“我和所有蜘蛛侠都不同”的吸血鬼蜘蛛侠，他阴沉果决，苦大仇深，如果不仔细看，还以为隔壁DC的蝙蝠侠爱上了红蓝装。
（他确实与其他蜘蛛侠不同，因为只有他报笑）
按照吸血鬼蜘蛛侠的理论，维系平行宇宙稳定的，是蜘蛛侠的命运节点。
在每个蜘蛛侠的人生中，一些大事必然会发生，比如本叔叔之死、警官之死等等，如果在某个宇宙里，没有发生这些大事件，那么这个宇宙就会崩塌。
说白了就是“该死的总会死，如果你救了他，就会失去整个世界。”
该死的宿命味儿来了！
而这些异次元穿越而来的怪兽会搅乱时间线，导致该发生的事情没有发生。
所以蜘蛛侠联盟的工作内容很简单：挨个抓异次元怪兽，识别它的基因，然后把它送回老家。
主打的就是一个归类遣返。
那么问题来了：
主角迈尔斯是被42宇宙的蜘蛛咬的。他的蜘蛛侠基因属于42号，可身体却属于1610。
宇宙有无限多，但迈尔斯却永远无法完全属于某个宇宙，在任何地方，他都是一个“异次元蜘蛛侠”。
于是本片最核心的问题出现了——归属感。
两部蜘蛛侠动画之所以成功，除了个性鲜明的画风，以及燃爆灵魂的节奏外，还有一个重要原因，就是每部都紧扣着一个核心主题。
在第一部中，核心主题是“一切皆有可能”。迈尔斯突破了常理认知的“不可能”，像涂鸦一样肆意挥洒——这是超级英雄的闪光点，解答的问题是“我为什么是英雄”?
而本片则开始试图探讨更深层更本质的主题：我属于哪里?
这对应的，是超级英雄力量的来源。
我为了什么而努力?我守护的世界是什么样子?
当这个问题解决后，角色必定会迎来更深刻的成长。
如果带着“归属感”三个字去看全片，你会发现本片在铺垫、挖掘与阐释核心方面，堪称工整：
一开始，迈尔斯不敢与家人道出真实身份，寄希望于另一个蜘蛛侠——格温的共情，“只有蜘蛛侠才能彼此理解”，他渴求的是一个接纳他的地方。
而当进入本部后，迈尔斯的欣喜达到顶峰，他认定在遍地蜘蛛侠的地方，一定可以接纳他。
这个梦在他得知真相时瞬间幻灭，可就在山穷水尽之时，他才发现了自己的归属感所在——
还是他那个略显平凡的、鸡飞狗跳的、禁闭无限期延长的家。
想获得所谓的归属感，只需要简单一步，那就是对深爱自己的人，道出实情。
可惜他却无法及时回去。
于是前期充满跳脱、艳丽的色彩变得极富压迫感，对应的是角色走入了绝望的低谷。
光影、色彩、音乐、故事，一切都在将观众代入主角波动的情绪中难以自拔——
你让观众如何能不爱?
虽然很优秀，但如果从本片的情绪中抽离出来，仅仅梳理故事逻辑，你会发现本片存在着不少bug，这也是本片分数逐渐走低的原因：
比如，如此多的蜘蛛侠，每个都是高智商，他们为什么绝大多数都臣服于宿命，甚至都认同“大家一起约好，不救自己的亲人，以避免宇宙毁灭”这种极致理性的选择?
再比如，修复宇宙是件极其细致严谨的工作，一不小心（比如多救了一个不该救的人）就会造成大祸，那么为什么连朋克蜘蛛侠这种不听指挥的，也被纳入组织?就不怕他即兴发挥吗?
这些问题意味着，本片中大部分蜘蛛侠（虽然都是蜘蛛侠）都沦为了没有灵魂的背景板，而且即使招纳这么多蜘蛛侠不合理，也依旧要招纳，因为——
“众蛛大本营”的名场面必须出现。
追求特定的名场面，往往会导致剧情上的不合理。
反观《蜘蛛侠：平行宇宙》，虽然其中出现了7位蜘蛛侠，但每个蜘蛛侠都拥有鲜明的个性和合理的行事逻辑，故事从始至终都无比顺滑，一通到底。
但这并不意味着主创“失去初心”或者“水平下降”，恰恰相反，他们为第二部付出的心血，一定比第一部要更多。
可惜流年暗中偷换，如今是2023年，不是2018年。
2018年是什么时代?那是《复仇者联盟4：终局之战》还没上映的时代。
在那个时候，人们对漫威宇宙的认知，还处在“一人一部代表作，然后组团打坏蛋”的阶段。多元宇宙故事虽然一直都有，但大多存在于国内相对小众的美漫、超英动画中。
正因如此，《蜘蛛侠：平行宇宙》凭借着前卫的多元宇宙概念一炮打响，赢得了超过四亿票房，这是目前第二部很有可能无法超越的成绩。
然而时至今日，早已进入了“多元宇宙内卷”时代。
漫威内部，复联、奇异博士都曾以此为噱头，蜘蛛侠真人版甚至以“三蛛同框”挽救了影片口碑。
在漫威之外，《瞬息全宇宙》等大热影片，更将元宇宙元素玩得差不多了。
想要在多元宇宙内卷中成功出位，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就需要且必须做出更卷的奇观来——
这就是为什么，即使牺牲部分逻辑与人设，也一定要让无数蜘蛛侠，追着迈尔斯到处跑。
这样才能更多，更奇，更抓马。
（《蜘蛛侠：英雄无归》里的三蛛同框）
本片出场的主要人物，虽然与前作相差无几，但人物关系比前作复杂得多：追求归属感的迈尔斯，守护友情的格温，维护秩序的吸血鬼蜘蛛侠，在冲突之中临场倒戈的电子蜘蛛侠，以及励志反派……
多种立场互相碰撞，世界观的延展，大大拉长了故事线，但如果删减时长，又很容易导致叙事上的全面崩盘。
所以分成上下集讲述，也是非常明智的选择。
与X特遣队等新兴IP不同，老牌银幕英雄面临着同样的困境：观众的审美疲劳，类似元素的竞争与内卷，海量设定与前情对故事的限制……
情怀可以令平平无奇的影片得到观众的买单，也可能令主创束手束脚、左右为难。
它仿佛一顶沉重的王冠，无数人被重量压垮，而只有少部分IP作品，可以继续昂起自己骄傲的头颅。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》就算其中一个，而我真心希望，它能永远保持高傲。
