题图 / 平山寛菜 绘
好活不嫌多
还记得星野爱吗?她“回来了”。
之前看过我推第一集的观众都难以想象有什么样的情节能超越“星野爱之死”，如今看来，那就是“星野爱重生”吧。面对黑川赤音神态、声调、举止几乎都完美复刻的演绎，观众们除了感叹“音容笑貌今犹在，不见当年人”，更多的还是对动画绝佳表现力的震撼。
片尾部分的画面、音乐、镜头、配音配合天衣无缝，将渲染到位的同时也逐渐调动起观众的情绪，并在ED旋律响起、黑川赤音抬眸时得到释放。看着星野爱标志性的星星眼出现在黑川赤音眼中，屏幕外的观众也像在现场的男主阿库亚一样，懵了。
“我推版演员请就位”
第七话的剧情并不复杂，重点讲述的是黑川赤音参加恋综而被网暴的后续。经过阿库亚等人的帮助后黑川重新振作，并决定打造自己在节目中的人设，对标的正是阿库亚心心念念的星野爱。
在原作漫画中，黑川赤音模仿星野爱算是该角色登场后的重要高光，是对其“剧团天才演员”设定的具象化。结果显而易见，就连知道剧情发展的原作粉丝，也对动画最终呈现出的效果感到意外，更别提普通动画观众。
当然仅仅凭借着最后几十秒是断然无法对观众形成如此冲击，高光时刻来临前的每一个镜头都是必不可少的铺垫，其中也少不了动画制作组的巧思和投入。
比如黑川赤音凭借侧写能力还原出星野爱的性格、生活环境、成长背景这段情节，原作中这一情节仅占有一页篇幅，而动画却加入了许多细节进行扩充：将场景设计为只有电脑屏幕光亮的昏暗房间，加入黑川赤音收集信息、快速思考时的眼部特写，将侧写结果变成贴在墙上的一张张便签。
这些细节的加入让整个侧写过程氛围感拉满，不少观众甚至看出了刑侦剧的影子，沉浸感十足。多角度的刻画也让黑川赤音沉着冷静的一面给观众留下更深刻的印象，使得最后她对星野爱形神具备的演绎更加合情合理。
在“请神上身”这个重要时刻，动画也并非一板一眼照搬漫画。从来到拍摄现场开始，黑川赤音就开始调整状态，动画中就有深呼吸、紧握双手的细节演出，让观众能感受到其紧张不安的情绪。而后阿库亚一句“我们走吧”，意味着演出正式开始。
镜头在阿库亚和黑川赤音之间来回切换，阿库亚肉眼可见的震惊和黑川赤音的从容自然形成强烈对比，她由暗处踏出的一刻，言行举止很难让人不联想到星野爱第一次进入拍摄片场时的样子，女王蜂演唱的ED响起，让气氛达到高潮。
为什么黑川赤音会是业内被冠以天才之名的演员，大家已经得到了答案。而这并非仅靠角色外形层面的接近，而是动画各个环节协同才能达到的效果，该集在演出层面邀请的入江泰浩，以及声优石见舞菜香的精彩表现都缺一不可。
对于我推动画来说，惊艳的开局固然为其吸引了大量关注，但也容易显得后续内容过于平淡，致使观众缺乏讨论热情。如今第七话的炸裂表现让原本有些昏昏欲睡的观众们为之一振。
高质量制作是永远的加分项
表面上看，黑川赤音能够成为人们话题讨论的核心人物，似乎是沾了星野爱的光，毕竟动画播出前期，星野爱在剧中剧外都有着相当重要的意义，观众们对其印象尤为深刻。但事实上，深入了解故事剧情就能看到，黑川赤音成为话题人物，离不开角色本身的魅力。
熟悉赤坂明的动漫爱好者都知道，他对长篇故事把控能力稍弱，但角色塑造、情节设计部分还是可圈可点。因此即便我推漫画读者早已开始怒喷“赤坂你还是去参加APEX新赛季吧”，但漫画前期出色的质量还是能为动画改编打下较为坚实的基础。
我推动画仅凭一两集就能让众多观众成为“赤音党”中的一员，与动画的成功改编有很大关系。在故事进展远远超前的漫画中，黑川赤音给读者的印象已经越来越趋近于工具人，特别是与主角阿库亚确认情侣关系，为后者的复仇大业献出全部的设定让该角色失去了本身的光彩。
而在动画中，集中讨论网暴的第六话得益于生动丰富的演出，让观众们意识到了无节制网暴的危害，也了解了黑川赤音脆弱敏感的一面。第七话则让观众们看到的真正担得起天才演员名号的黑川赤音。
现在看来第七话播出后为动画带来的热度和讨论，也不枉制作组集中人力物力将其打造为高光剧集。对于周播动画来说，即使能做到开局惊艳四座，但也会因为要交代故事背景、角色关系进入剧情平淡期，强如我推也同样如此，不少动漫爱好者就曾抱怨第2-5集相当无趣。通过出色的演出将第七话推至一个新的高潮，除了因为剧情使然外，这种做法也与动漫爱好者们熟悉的新番“七八定律”有着异曲同工之处。
在我推第七话引发诸多讨论的同时，同季的天国大魔境第八话也在观众间起到类似的效果。细腻的感情刻画搭配电影感的演出风格，让一众观众为星尾与医生之间的真挚爱情落泪，就连原作者石黑正数也在推特上发文表示认可。
对于漫改动画来说，动画的优势在于可以通过视听结合将原作内容特点放大，也包括将原作情节内含的情绪传递到屏幕外，我推和天国大魔境都是如此。在娱乐时间被碎片化的如今，动画观众们选择追番对象时越来越谨慎，固然好故事是追更的动力，但想让更多人所知则需要动画的用心制作。
